Първо място и "Любимец на публиката", Самуел Папаро. с. Илинденци
Първо място: Камен Димитров, Добрич
Първо място: Камен Димитров, Добрич
Второ място: Иван Мавродиев, Благоевград
Изложба "Арт-циклиране"
Изложба "Арт-циклиране"
Изложба "Арт-циклиране"
Изложба "Арт-циклиране"
Изложба "Арт-циклиране"
Изложба "Арт-циклиране"
Changes in the environment and the shrinking biodiversity aroused the concern of the usual suspects – ecologists and biologists – but not only. These phenomena equally attracted the attention of historians and artists who want to place the consequences of these changes in content and visually depict them.
The term “environmental art” emerged on the art stage. This term has a twofold meaning:
Nature appears in art in a variety of forms, from photorealism to abstraction. Art imitates it by trying to visually resemble objects the way they look in reality. Abstract forms are likewise a replica of nature, but they go through one’s own interpretation, the result of study, observation and contemplation of natural phenomena and forms.
Art opens our eyes to the complexity and beauty of the natural world and manages to visualize the complex interactions on humans with nature. Art has the power to educate the viewer on important environmental topics like conservation, sustainability, biodiversity or endangered habitats. The goal is to change people’s mentality about what they consumer, both literally and esthetically.
Artists started researching the visual resources of agricultural science and practice. They are trying to delve into the processes of food and fiber production and attract the interest of their audience to them, especially that of urban people who are not familiar at all.
Actually, art and agriculture have always been related, ever since the time of pastoral landscapes but only now can one come across a bright red plastic alligator crawling towards the nearby pond on their way to a greenhouse.
At one of the latest editions of Art Basel, the world expo of art galleries, experts and collectors held the discussion “The Artist as a Farmer” (in the literal sense). The idea came from the Dutch architect Rem Koolhaas who pointed out that “the future belongs to the countryside”.
Промените в околната среда и намаляващото биоразнообразие събудиха безпокойството на обичайните заподозрени – еколози и биолози – но не единствено. Тези явления привлякоха вниманието и на историците и артистите, които искат да поставят последиците от тези промени в контекст и да ги изобразят визуално.
На арт сцената се появи терминът „екологично изкуство“, който се използва по два различни начина. В общ смисъл терминът обозначава изкуство, посветено на проблемите на околната среда и онова, което се занимава с политическия, историческия или социалния им контекст. Първоначално то е съсредоточено предимно в скулптурната форма и разчупва традиционните формати, но днес обхваща всякакви артистични форми.
Новото развитие добавя „устойчиво“ и „зелено“ към екологичното изкуство. Формират се цели артистични движения, като например “Vegetable Art”, които обединяват творците около каузата на растителния свят. Те ни предлагат собствените си интерпретации на протичащите явления.
Природата се появява в изкуството в множество различни форми, от фотореализъм до абстракция. То й подражава, като се опитва визуално да наподоби предмети така, както изглеждат в реалността. Абстрактните форми също са визуална реплика на природата, но представляват собствена интерпретация, резултат от изучаване, наблюдение и съзерцание на природни явления и форми.
Изкуството ни отваря очите за сложността и красотата на природния свят и успява да изобрази сложните взаимодействия на човека с природата. Изкуството има способността да образова зрителя за важните екологични теми като консервация, устойчивост, биоразнообразие, застрашени хабитати. Целта е да се промени начина на мислене за онова, което консумираме както буквално, така и естетически.
Артистите започнаха да изследват визуалните ресурси на науката и практиката на селскостопанското производство. Те се опитват да вникнат в процесите на производство на храна и тъкани и да привлекат интереса на своята публика към тях, особено на градските хора, които изобщо не са запознати.
Всъщност изкуството и селското стопанство винаги са били свързани, още от времето на пасторалните пейзажи, но едва в наши дни може да се натъкнете на ярко червен пластмасов алигатор, който пролазва към близкото езерце на път за оранжерия.
На едно от последните издания на Art Basel, световното изложение на арт галериите, експерти и колекционери проведоха дискусията „Художникът като фермер“ (в съвсем буквален смисъл). Идеята беше на архитект Рем Кулхаус, който отбеляза, че „бъдещето принадлежи на провинцията“.
